RADO MOVING MATERIALS 2023
Rado brachte Bewegung in die Sache! In der Festivalzentrale im Prater und in der Rado Boutique in der Kärntner Straße 18 präsentierte die Schweizer Uhrenmarke ein besonderes Highlight: die „Rado True Square Thinline × VIENNA DESIGN WEEK“. Eine ultraflache, quadratische Hightech-Keramikuhr, die exklusiv für das Festival kreiert wurde. Die enge Verbindung von Rado mit der Welt des Designs wurde auch durch die Veranstaltung des Wettbewerbs RADO MOVING MATERIALS verdeutlicht. Sechs Gestalter*innen aus dem Bereich Motion Design bekamen von März bis August 2023 die Möglichkeit, mit eigens für die Videowall in der Wiener Rado Boutique produzierten Installationen zu überzeugen. In der Festivalzentrale wurden alle sechs Folgen im Herbst nochmals gezeigt – und am 26.9. in der Rado Boutique verkündet, wer den RADO MOVING MATERIALS-Preis gewonnen hat: Das Designduo NO WORRIES JUST SHAPES erhielt ein Preisgeld und ein Exemplar der auf 20 Stück limitierten „Rado True Square Thinline × VIENNA DESIGN WEEK“.
Jurystatement: "Die Arbeit von NO WORRIES JUST SHAPES besticht durch ihr Spiel aus hypernaturalistischer Materialität und abstrakter Formsprache, untermalt durch einen beinahe greifbaren Soundscape. Sie hat nach Meinung der Jury die Anforderungen des Wettbewerbs hervorragend erfüllt und sich auf eigenständige Art und Weise mit der Markenmaterialität von Rado beschäftigt. Außerdem geht sie besonders gut auf die Gegebenheiten der Rado Boutique ein und ermöglicht den Passantenströmen ein niederschwelliges Eintauchen in eine andere Welt."
Hier können alle Videos nachgeschaut werden.
FOLGE 1: NO WORRIES JUST SHAPES
NO WORRIES JUST SHAPES ist ein 3D Designstudio in Wien, geführt von Lina Schubert und Florentin Berger. Gemeinsam mit ihren Kunden erforschen sie visuelle Realitäten an der Schnittstelle von Kunst und Design und erzählen die Geschichten von Objekten neu.
Als Designer*innen verbinden sie ihre Erfahrungen aus Design, Musik, Anthropologie, Theater und Werbung, um zukunftsorientierte Inhalte für kulturelle Institutionen, Produkte und Marken zu kreieren.
nwjs.studio
FOLGE 2: SOFT CIRCUIT von Milica Balubdžić und Stefan Juster
Material, Materie, Medium. Einzelne Objekte greifen ineinander und beschreiben kein endgültiges Muster, sondern ein hypnotisches Entstehen des Zufalls. Die Motive werden in einem abgeleiteten Prozess aus und durch Flechtzeichnungen geschaffen und manipuliert. Weiter übersetzt durch digitale Rahmen und Cut-Ups.
MILICA BALUBDŽIĆ
Designerin, bildende Künstlerin & Fotografin
Als Architekturdesignerin reicht Milicas Arbeit vom öffentlichen Raum bis zum Möbeldesign. Sie ist für kreative und räumliche Lösungen verantwortlich, die in Einzelhandelsumgebungen auf der ganzen Welt umgesetzt werden. Neben ihrer Tätigkeit als Designerin arbeitet sie auch an Projekten in den Bereichen Fotografie, Animation und kleinformatigen Objekten.
milicabalubdzic.com
STEFAN JUSTER
experimenteller Musiker & Filmemacher
Stefan Juster, der seit zwei Jahrzehnten unter verschiedenen Pseudonymen Platten veröffentlicht und mit Labels wie Editions Mego und Diagonal zusammengearbeitet hat, tritt unermüdlich bei Festivals wie Unsound oder Sonic Acts auf und erforscht die Grenzen von Techno und dissoziativer Computermusik.
jungantagen.xyz
In ihrer gemeinsamen künstlerischen Praxis haben Juster und Balubdžić diese visuelle Sprache bei der Arbeit an der Covergestaltung für das Musiklabel ETAT.xyz etabliert, das sich auf dissoziative Musik konzentriert.
FOLGE 3: 12:63 von Sarah Kreuz
„Es ist eine multimediale Arbeit, die auf 3D Scans, Film- und Fotomaterial beruht. Durch 3D und 2D Bilder soll eine Illusion entstehen, in der Protagonist*innen sich der Geschichte der Traumzeit widmen. Träume werden oft mit surrealen Bildern in Verbindung gebracht. Dabei zerfließen Aspekte von physischer Welt und Imagination. Zeit wird subjektiv wahrgenommen - mal ausgedehnt, mal komprimiert. Bezüge und Verbindungen sind nicht relevant in Traumzuständen, in denen sich die Aneinanderreihung von Gegebenheiten verlieren kann.“ – Sarah Kreuz
SARAH KREUZ
Ist Motion Designerin und widmet sich Projekten im Kunst- und Kulturbereich. Ihr Metier reicht von Grafikdesign bis zu Animation und Film. Die große Leidenschaft ist die Produktion von Musikvideos in Zusammenarbeit mit Kunstschaffenden. Dabei übernimmt sie Tätigkeiten von Konzeption, Regie, Kamera bis zur Postproduktion.
instagram.com/itssarahkaay/
FOLGE 4: NOW von Theresa Hattinger
„Wenn man ins Feuer starrt oder den Wellen in ihrem endlosen Auf und Ab zusieht, vergisst man sich manchmal selbst. Läuft die Zeit vor- oder rückwärts? Eigentlich egal – meine Arbeit ist ein Plädoyer für des Jetzt! Die Videoarbeit ist im Kontext einer Ausstellung in Cordoba, Argentinien entstanden und wurde im Juni 2023 am Dach des Gebäudes gefilmt, in dem sich die The White Lodge Galerie befindet.“ – Theresa Hattinger
THERESA HATTINGER
Geboren 1989 in Salzburg, arbeitet als Künstlerin und Designerin mit Sprache, Textilien und Zeichnung. Sie studierte Grafikdesign, Bühnenbild und Illustration. Sie hat zahlreiche ortsspezifische Arbeiten im öffentlichen Raum gezeigt – von minimalen Interventionen bis hin zu Projekten, die sich über eine ganze Stadt erstreckten. Hattinger arbeitete und kollaborierte an Bühnenbildern für experimentelle, performative Theater- und Stadterkundungsprojekte und veröffentlichte ein Kinderbuch.
Sie erhielt mehrere Stipendien und Preise, darunter das Startstipendium des Bundes. Ihre Arbeiten sind in den Sammlungen des Museums für angewandte Kunst Wien, des Landes Salzburg und der Österreichischen Nationalbibliothek vertreten. Ihr künstlerischer Schwerpunkt liegt auf einer formal reduzierten, aber stofflich komplexen Kommunikation: Kräftige, grafische Formen und starke Farben verschmelzen zu konzeptorientierten Arbeiten.
thehatdesign.com
FOLGE 5: Biomorphic Tectonics von Andreas Palfinger
„Die Animation ›Biomorphic Tectonics‹ führt die Dimension der Zeit in den Kreationen ein und stellt die Frage: In welcher Welt könnten sich diese Architekturen entwickeln?
Es wird eine neue Zeitlinie vorgestellt, die zu einer Reise durch die Geschichte in vier Kapiteln führt: Materie – Organisation – Eroberung – Tektonik. Eine Chronologie, die Energiefelder im Universum, die Mathematik der Natur, die spontane Organisation von Molekülen sowie die Entstehung und Ausbreitung des Lebens umfasst.“ – Andreas Palfinger
ANDREAS PALFINGER
Ist ein in New York lebender Künstler und Architekturdesigner mit den Schwerpunkten Worldbuilding und organisch-parametrische Geometrie. Seine Projekte umfassen spekulative und forschungsbasierte Ansätze, artikuliert in zeitbasierten Medien, CGI und Skulptur.
Zu den jüngsten Projekten gehören ein preisgekrönter Kurzfilm, Konzepte für spekulative Architekturen, Räume für eine VR-Modenschau sowie physische und virtuelle Skulpturen – entweder selbst initiiert, in Zusammenarbeit mit Künstler*innen und Designer*innen oder unter anderem mit ODA Architecture NY, Studio Superflux oder CERN.
Andreas studierte Architektur, Grafikdesign, Industriedesign, Malerei und Animationsfilm an der Angewandten, an der Bauhaus-Universität und als Fulbright-Stipendiat am Pratt Institute.
Er wurde international bei den Art Directors Club of Europe Awards, den International Design Awards, den Red Dot Awards, den Dezeen Awards und den New York International Film Awards ausgezeichnet.
andreas-palfinger.at
FOLGE 6: Witness von Boicut
"Der Versuch, starres in Bewegung zu bringen. Aus einem Bild werden tausende. Im Schneckentempo. Ein paar Zentimeter pro Stunde. Einmal ordentlich rausgezoomt in der Zeitleiste. Du warst schon immer da, hast alles gesehen." – Boicut
BOICUT
Ist ein multidisziplinärer Künstler. Seine visuelle Arbeit kombiniert impulsiv gezogene Linien mit Flächen in einer für ihn typischen Farbpalette.
Seine abstrakten Werke sind ein visuelles Tagebuch, inspiriert von Pop-Kultur, dem urbanen Raum und der Schönheit von alltäglichen Objekten. BOICUT legt dabei besonderen Wert auf eine stimmige Bildkomposition und bezieht sich dabei auf den täglichen Versuch,
innere Balance zu finden. Seit 2021 arbeitet der Künstler auch mit Sound und Animation. Im Leben sowie in seinen Arbeiten ist Authentizität einer der wichtigsten Faktoren. Seine Arbeiten werden weltweit ausgestellt. BOICUT lebt und arbeitet in Wien.
boicut.com/