FOKUS: Die Essenz der Leichtigkeit

“Leichtigkeit bedeutet, im Hier und Jetzt zu sein, sich von der Schwere der Vergangenheit oder den Sorgen der Zukunft zu lösen und dem Moment mit Neugier zu begegnen” 

– Connie Hüsser, Gastkuratorin

FOKUS: Die Essenz der Leichtigkeit

Die 2026 von Connie Hüsser kuratierte Gruppenausstellung FOKUS lädt Designer*innen dazu ein, sich mit Leichtigkeit als gestalterischer und atmosphärischer Qualität auseinanderzusetzen. 

Nicht oberflächlich oder dekorativ, sondern als räumliche, emotionale und materielle Erfahrung: Leichtigkeit ist eine Haltung, ein Gefühl von Freiheit. Ihre Qualität zeigt sich nicht im Spektakel, sondern in der Mühelosigkeit der Nutzung, in Ruhe, Klarheit und Selbstverständlichkeit.

Gesucht werden Arbeiten, die Offenheit zulassen, Objekte, die schweben statt dominieren, die durchlässig, statt monumental wirken, die Fragilität, Bewegung und Spannung sichtbar machen. Zwischen technischer Präzision und emotionaler Freiheit entsteht eine Formensprache, die weich sein darf, ohne beliebig zu werden: intuitiv, sinnlich, poetisch und gleichzeitig klar.

Die Ausstellung interessiert sich für Positionen zwischen Freeform Modernism, poetischer Moderne, Soft Radicalism, Minimalismus, und einer neuen Leichtigkeit im Design des 21. Jahrhunderts.

Wir suchen Positionen, die:

  • leicht, schwebend und offen wirken
  • mit Transparenz, Spannung und Durchlässigkeit arbeiten
  • intuitiv und emotional, aber formal präzise sind
  • fragile oder suspendierte Strukturen untersuchen
  • Bewegung statt Starrheit erzeugen
  • Offenheit statt Kontrolle zulassen
  • Flexibel, variabel und funktional sein dürfen
  • sinnlich und atmosphärisch arbeiten
  • technische und poetische Qualitäten verbinden
  • Beweglich und flexibel sind
  • Reduziert, minimal oder auch unkontrolliert in Balance sind
  • ein Gefühl von Leichtigkeit und Selbstverständlichkeit vermitteln
  • “Weniger ist mehr (Ludiwig Mies van der Rohe) und “weniger, aber besser” (Dieter Rams)

Materialien & Atmosphären:

  • Aluminium
  • Glas
  • Holz
  • Papier
  • Hightech-Materialien
  • reflektierende und transparente Materialien
  • leichte Metallstrukturen
  • offene Konstruktionen
  • Mesh, Textilien und gespannte Oberflächen
  • Licht als Material
  • freie oder schwebende Formen
  • weiche industrielle Ästhetiken

Gastkuratorin: Connie Hüsser
Kostenbeitrag pro ausgewähltem Objekt: € 300,- (zzgl. Versandkosten)
Einreichfrist: 30. Juni 2026
Juryauswahl: Ende Juni 2026
Ort: Wien, Festivalzentrale der VIENNA DESIGN WEEK 2026
Ausstellungsdauer: 25.9.–4.10.2026 (Pressepreview und Eröffnung: 24.9.2026)

BEWERBUNG

Einreichung über dieses Formular:
https://forms.gle/m4UQkPEyEXo2Dc1w8

Bitte senden Sie:

  • Bilder des Objekts bzw. der zusammenhängenden Objektserie

  • Maße des Objekts bzw. der Serie

  • einen kurzen Text zum Konzept Ihrer Arbeit und dessen Bezug zum Ausstellungsthema

  • einen Lebenslauf

Bei Fragen wenden Sie sich bitte an:
fokus@viennadesignweek.at

 

ÜBER CONNIE HÜSSER

Connie Hüsser ist eine Schweizer Interieurstylistin, Journalistin, Ausstellungsmacherin und Kuratorin. Im Laufe ihrer Karriere entwickelte sie ein feines Gespür und einen intuitiven Blick für das Ungewöhnliche. Seit über zwanzig Jahren kreiert sie einzigartige Szenografien: gewagte Collagen, in denen Objekte, Materialien und Farben zusammenkommen und oft den Zeitgeist vorwegnehmen. Seit 2018 reist sie mit Objects with Love um die Welt, einem Ausstellungsprojekt, in dem sie eine sorgfältig kuratierte Auswahl zeitgenössischer Designerobjekte präsentiert, mit besonderem Augenmerk auf die jüngere Generation. Das Projekt war zuvor bei ECAL in Lausanne, Design Miami in Basel und der Biennale Interieur in Kortrijk zu sehen. 2019 wurde Connie Hüsser mit dem Swiss Grand Prix Award for Design ausgezeichnet. Seit 2004 entwickelt sie Konzepte und Szenographien für die Firma Vitra. Für die dänische Marke Hay entwarf sie den farben frohen Smiley Schwamm Leo.

https://www.conniehuesser.ch/
https://www.objectswithlove.ch/
https://www.instagram.com/objectwithlove/

ÜBER DIE VIENNA DESIGN WEEK

Die VIENNA DESIGN WEEK ist Österreichs wichtigstes kuratiertes und multidisziplinäres Designfestival. Über die Gestaltung von Produkten hinaus stellt sie die Frage, welche Rolle Designerinnen für das Zusammenleben in der Stadt und weltweit spielen. Seit 2007 prägt die VIENNA DESIGN WEEK die Wiener Designlandschaft maßgeblich. Organisiert von einem unabhängigen Verein, umfasst das Festival rund 200 Veranstaltungen und begrüßt jährlich etwa 50.000 Besucherinnen.

viennadesignweek.at/info/about/

ÜBER FOKUS

Design wird häufig mit industriell gefertigten Serienprodukten in Verbindung gebracht. Doch viele Designer*innen verfolgen einen anderen Ansatz: Statt auf Skalierung konzentrieren sie sich auf das einzelne Objekt und dessen Ausdruckskraft. Mit den Mitteln von Design, Handwerk und Kunst entstehen dabei außergewöhnliche, poetische Arbeiten jenseits klassischer Produktzyklen.

Um diesen besonderen Positionen einen Rahmen zu geben, wurde das Ausstellungsformat FOKUS ins Leben gerufen. Jedes Jahr entwickelt eine Gastkuratorin oder ein Gastkurator ein Thema, zu dem internationale und lokale Designer*innen Arbeiten einreichen können. Die ausgewählten Positionen werden in einer Gruppenausstellung in der Festivalzentrale der VIENNA DESIGN WEEK präsentiert.

Ein wesentlicher Bestandteil von FOKUS ist die eigens entwickelte Szenografie, die die ausgestellten Arbeiten miteinander in Beziehung setzt und ihnen einen gemeinsamen räumlichen Kontext gibt.